지금 살고있는 방을 정리하고 있다. 그러니까 2007년 8월 말쯤일텐데 방에 처음 들어왔을 때의 기억이 없다.
그동안 7명의 룸메이트가 이 방을 지났던 것 같다.
이사를 들어올 때와 마찬가지로 누군가 들어오고 나가는 모습이 반복된 기억으로 남아 기억이 흐릿해진 것 같다.

그래도 나는 4년 반만의 이사라 일이 꽤 된다.
항상 단촐하게 들어와 나가는 꿈을 꿨었는데 다음엔 좀 더 간편하고 가볍게 움직일 수 있으면 좋겠다는 생각을 한다.

짐들을 보니
학생으로서의 마지막을 보내면서, 그리고 20대의 마지막을 보내면서
그동안 내가 나로써 결정되고 만들어 지는 것들이 무었이 있었는지 느껴지기 시작한다.

항상 나는 나였겠지만, 이제서야 내가 된 느낌
30즈음 가질 수 있는 편안함이 아닐까 싶다.
작년엔 20대가 끝난다는 것에 견디기 힘들었던 반면
지난 1년동안 계속하여 나이를 인식하고 지낸 것도 아닌데
올해는 아무런 감흥 없이 일상으로서 연말을 보냈다는 것이 신기하다 생각하며 푹 잠을 잤다.
 

달리기를 할때나 혹은 자전거를 탈 때

평소와는 다른 생각이 든다.

우선 주어진 환경이 다르고, 목표가 다르고, 몸을 움직이고 있는 효과도 있을 것이다.

그리고 그 시점, 어딘가를 가는 것이 목표가 아니라 그 순간을 즐기기 위한 것이기 때문에

정말 정해지지 않은 목표점에서 방향을 바꾸고 돌아오는 시점이 주는 상징성을 생각한다.

오늘 생각보다 멀리 자전거를 타고 돌아오면서 생각보다 많은 깨달음을 얻었다.

그리고 중요한 것은 그것의 실천

목표가 아닌 과정이 중요하며 과정을 어떻게 만들어 나가는 것이 최선인지 다시 생각하게 했다.

무엇을 얻어야 하고 무엇을 포기해야 하는지 생각해 볼 것

또한 앞으로의 계획도 목표로서가 아닌 새로운 과정으로서 아주 큰 그림으로 바라보게 되는 조금 신선한 느낌

정말 중요한 것은 지켜나가기

요 며칠 일하고 다른 일로 넘어가기 전에 조금 놀면 좋겠다 생각하던중에 반가운 저녁모임

몇가지 듣고 느낀 점.

앞으로 공부를 하겠다고 하니 다른 선배 연구자분께 이런 말을 들으셨단다.
공부가 목적이야 학위가 목적이야?
공부입니다. "그럼 대가에게 가서 배워야지"
공부할때 제일 중요한게 뭔가요?
"자신에게 솔직해야지, 자기가 보고 어디까지 갈 수 있겠다고 생각이 서야지"


인생에 재미있는 일들을 가지고 사람들이 살아가지만 조금 자기 고집을 버리고 순리대로 일을 맞겨야 한다.
특히 자신감이 없는 완벽주의자들을 위해
100%는 만들수 있다고 치자 그러나 기회는 항상 내가 100%일 때 오는 것이 아니다.
80%만 되어도 괜찮을 때가 있다.
80%를 내놓고 또 다음을 바라보는 거다.


남들보다 원래 좀 더 잘 할수 있는 부분이 있다거나, 혹은 남들보다 더 시간을 투자하는 좋아하는 일을 했을 때
느끼는 자기 기준을 당연히 높을수 밖에, 실망은 더 클 수 밖에 없다.
서로를 잘 모르는 사람에게는 건방지게 들릴 수 잇는 말이었지만, 세상이 원래 불평등한걸 안다면
그 실망도 무슨 말인지 알수 있지 않은가, 그건 열정이지
왠지 나는 그분의 마음이 진심임을 알기에 공감한다.

어떻게 사람사는 일에 후회가 없을 수 있겠는가 하지만, 더군다나 후회를 하면서 발전을 해야하겠지 하지만
내년 이맘때에는 올해와 달리 망년회가 아닌 송년회를 가졌으면 좋겠다고 생각한다.
너무나 당연하게, 강렬한 의지를 동사에 담아 망년회라 이야기 하고 습쓰레하게 웃었다.
그리고 최근 반복해서 몇년의 연말에 이런 생각을 반복해서 하고 있다는 사실을 깨닫는다.

뭔가 신념인지 강박인지를 지킨다고 이렇게 여기 있다는게
사실은 그릇된 이유에서 비롯된게 아닌가에 대한 물음에
대답은 계속 도피가 된다.
열심히 살아도 결론은 막힌 벽 같은 몇년을 보내며, 나도 삶을 살아야지 하고 생각한다.

그러나 삶이라는게 어떤 것인지 아직 잘 정의하지 못하겠다는 생각이 든다.
뭔가 이루어주되, 전혀 예상할수 없었던 것을 빼앗아가는 악마의 장난 같은 몇 년을 보내며
그리고 또 똑같이 그런걸 느끼고 있는게 보이는 주면 사람들을 보면서

당당하게 조언했던 나의 모습이 그렇게 부끄럽고
기억할 때마다 부끄러웠던 나의 무너진 모습을 보였던게
차라리 서로에게 할수있는 유일한 인간적인 위안일까 싶기도 한다.

열심히 살아도 연말이되어 오랜만에 대하는 사람들을 대하기에 점점 부끄럽고 자신이 없어지는거
그렇다고 안으로 파고들면 서로 너무 상처들이 많아서 도망가고 싶어지는 것

누군가를 계속하여 부르고 탓하지만, 혼자 보기 위한 편지를 쓰는 것 처럼
이것도 결국 그냥 그렇게 답답함을 표현하는 나의 방법이 되가는 것 뿐

알았으면 안갔을 길이기에 대안을 생각해 보지만,
내던져진 삶 자체가 알았으면 원하지 않았을지도 모른다는 생각만 하고,
똑같은 반복이다.

곰처럼 되자고 했다가, 돌이 되고 바위가 되고자 했다가, 나는 그냥 공기나 바람처럼 되고 싶다.
그러면 좀 나을까 싶다. 아니 그냥 아무것도 아니어야 할 것 같다.
한 일년만 인간적인 것, 감성적인 것 모두 어디에 넣어두고 잠그는게 나을 것 같다.

경제적인 면에서 상황이 나아진 것은 결코 아니지만

이런 생각이 들었다.
이렇게 마음편하게 돈 안버는 생활을 할 수 있는 시기가 또 언제 오겠나?
어차피 한번 풀리면 언제 끝날지도 모르고 돈만 벌어야 하고, 남의 돈 받는 일에 대한 압박을 계속 받을텐데
지금도 그렇게 살 필요가 있나
주변에 조금이라도 보탬이 되고 싶어서 하던 것들이지만, 정말 투자한 것 대비 조금이지 않았나

그리고 이런 생각도 들었다.
이제 커리어를 관리해야 한다는거다.
내가 하고 그것이 경력이 되는 일에 투자를 해야 할 때인 것이다.
아, 요즘은 해야할 일은 안풀리고, 하루종일 다른 데서 나를 찾는데
이걸 경력으로 할 수는 없는 것이니, 리소스의 재분배가 필요한 거겠지

요즘, 또! 마음의 여유가 없나보다.
내가 가진 있는것 없는것 다시 꺼내서 사용할만한게 없나 생각하기도 한다.
가령 시간, 학생이 가진건 시간밖에 없다 사실
가졌다기 보다는 시간에까지 쫒기면 정말 아무것도 못하는 공황이 오고 만다.

그게 비결이었다.
남들은 다 모든걸 포기하는 상황에서 어떻게 버티고 있냐고 할 때
오히려 더 매달리려고 노력했고
항상 시간을 바라보곤 했다.
일종의 배수진이고 일종의 끝에 다다랐는데
이번에도 또 그럴 수 밖에 없는것 같다.

그 외의 것들, 가령 조금 더 어떻게 살고 싶다는 것들에 기대 같은 것들은
가진 짐 다 내려놓듯 내려놓는 중이다.

 

너드적 행위

사람을 만날 때 한결 같았으면 좋겠다, 혹은 조금은 그래야 겠다고 생각한다.
무슨말인가 하면

처음 소개 받았을 때도, 그리고 나중에 언제가 될지 모르며 헤어질 때도
항상 같은 모습일 수 있으면 좋겠다.
어제도 만났고 내일도 만날 것 처럼

이상하게도 어렸을 때보다 사람들은 더 많이 만났지만 처음 만나는 사람과는 더욱 불편해 지기만한다.
신경써야 하는 긴장감도 불편하고 부자연스럽기만하다.

그리고 헤어짐에도 익숙해 지면서
언젠가 부턴 헤어짐을 대비하고있는 스스로를 발견한다.
프로젝트성 만남이라 해도 만남은 급작스럽고, 더 이상 헤어짐은 갑자기 일어나는 사고같은 것이 아니다.

우리는 매일 다른 시공간의 우연한 접점에 있는것 뿐이라는 생각을 할때가 있다.
항상 같은 사람을 만나도
나의 상태와 상대의 상태에 따라
나는 내가 알고있던 사람이라 착각하는 새로운 사람을 계속 만나는 것일지도 모른다.

그리고 헤어짐도 마찬가지,
결국 헤어지는 것은 익숙함이란 것에 젖어있는 나와 헤어지는 것이다.
헤어질 때는 나중에 만나자며 안타까워 하지만, 만나보면 오히려 과거를 더욱 그리워 하게 하는
변화에 더욱 익숙하지 못한 스스로를 탓하게만되는 것만 늘어나는 것 같다.

그렇다면 오늘은 어떻게 살아야 하지?
매일 아침 계속 하루가 default상태로 반복되는 영화 속같이
매일은 반복되고 나는 그 궤도를 따라 잡지 못하고 있는 느낌이다.

그러나 사실 한결같다는 것은 불가능하다. 흐르는 물을 잡고 머무르라고 종용하는 것과 같은 것이다.
변화를 속성으로 받아들이고 나의 궤적을 그리고 있음을 믿어야 하지 않겠나? 다들 또 그렇게 살고 있다고 말이다.


+
관심가는 작품이 있어서 작가의 정보를 모으던 중, 깜짝 놀랄만하게 비슷한 생각을 했길래
그의 말을 옮겨적는다.

 ‘시간은 어김없이 흘러가고 공간은 당신 앞에서 끊임없이 바뀐다. 따라서 이 세상에 같은 것은 하나도 없다. 1초 전의 당신의 모습과 1초 후의 당신의 모습은 분명히 다르다. 당신은 단 한순간도 단 한곳에 머물지 않는 공기로 가득한 공간의 속성을 바꿀 수 있는가. 혹시 당신의 눈에 보이는 것은 단지 당신의 경험에 의한 선입견이 아닌가.’ - Roni Horn

간밤에 악몽에 시달리며 3번쯤 깬 듯하다.
하여 아침에 일어났을땐 기분이 썩 좋지 않았다.
사소하지만 그날 아침의 무드를 결정하는 꿈,

'꿈은 내 마음대로 할 수 없으니 어떻게 할 수 없잖아', 하는 생각도 들다가
'깨어있을 때라고 일어나는 일들을 마음대로 조정 할 수 있는건 아니잖아
그런데 왜 이렇게 기분이 다를까'
하는 생각이 문득 들었다.

꿈은 가끔, 실제와 같이 사고 방식에까지 영향을 줄 정도로 생생한 경험이다.
실제로는 꿈꾸는 자가 할 수 있는게 거의 없는 경험임에도 불구하고, 나만의 것, 나의 삶을 위해 존재하는 것처럼 생각해 온 것 같다.

오히려 삶은 적극적으로 대응할 수 있지만, 꿈은(악몽의 경우) 수동적으로 당한 느낌이 드는
할 수 있는게 없는 순수한 피해였다고 생각하게 되는게 아닐까,
그래서 보험이 되지도 않지만 쉽게 그랬나보다 하게 되는걸까 싶다.

몽롱한 기분에서, 꿈을 화두로 이런 저런 생각이 든다.
내 꿈이라는 것에서 '내'는 소유격은 아닌것 같다.
하지만 나의 기억과 내가 한 생각들을 반영하고 있는 부분이 있는 만큼
내가 만든 삶을 프로그램으로 실행되고 있는 결과물인 것 같으니
어느정도 본인에게 책임도 있는 것 같다는 생각이 든다.

**영화이야기가 있긴하나 스포일러 거의 없음, 영화 이야기를 하려는게 아님**

요즘 좀 웃고 싶어서 Comedy장르로 되어있는 영화를 찾다가
+ 그러면서 그저 막 웃기는것에는 웃을 수 없는 질환(질환이 분명해 아님 저주거나!)을 가진 것을 탓하며
엄선해서 나름 보게된 Adams Aebler (아마도 Danish인듯하다. Adam's Apples이란 의미)
http://www.imdb.com/title/tt0418455/

장르를 보면 Comedy+Crime에 유럽 영화이다.
처음엔 이 정보만 보고, 또 하나의 Hot Fuzz (http://www.imdb.com/title/tt0425112/)
'아! Simon Pegg처럼만 웃겨주길!'
를 발견한게 아닌가 기대를 했었는데
결론적으로 음... Black comedy고, Drama에 가깝다.

예상과 달랐지만 괞찮은 부분이 상당히 있는 영화였다.
아쉬운 점으로, 보편적인 이야기로 세련되게 표현 할 수 있었는데
욥기를 다루는 부분에 너무 종교적 색체가 들어간 연출이 몇 분정도 있는게 아쉬웠고,
과도한 음악이 좀 거슬리는 신이 있기는 했는데 뭐, 그 나름의 개성으로 볼 수도 있겠다.

아무튼 영화를 보면서 이 질문을 하게되었다.
진실을 까발리는것과 적당히 좋은 대로 좋은 것의 대립,
보편적이게도 진실은 대부분 그렇게 아름답고 행복하진 않을 수 있다.
주인공 A는 진실에서 도망가 있는 사람들에게 진실을 알리고 싶어한다.
그리고 이에 사람들이 고통받자 웃는 장면이 있다.
나에게 이 웃음은 목표를 성취한데 대한, 단순한 반응이 아닌 것 처럼 보였다.
진실을 알고 삶이주는 고통, 드디어 나만 힘든게 아니라는 것을 알려주는데서 오는
자조적인 인간의 웃음이랄까

그런데 나는 이게 조금은 과학자들의 모습이 아닐까 생각이 들기도한다.
과학자들은 진실을 알리는것 자체를 목적으로 가지고 사실 그것만이 허락된 사람들이다.
그들은 최선을 다해서 진실을 추구했다는 것에 존재감을 느끼는 존재다.
그러나 일반적으로 사람드이 믿고있는 것에 태클을 걸게 될 때가 많다.

예를들면 John Brockman의 '위험한 생각들'이라는 책의 대부분은 과학이 밝혔으나
사람들이 아직 받아들이지 못한 위험한 생각들이 많이 있음을 알려준다.
http://edge.org/ 의 연중 시리즈를 바탕으로하여 만들어진 이 책은 이듬해에
'낙관적 생각들'이 나와 과학이 주는 희망에 대해서도 이야기 하긴 했으나
개인적으로 이 두책 중, 위험한 생각은 대부분 신경과학의 지식이 제공하고,
낙관적 생각은 IT가 제공하고 있다는데서 일종의 Black Comedy를 느꼈었다.
(그러니 SF속 사람이 뇌의 비합리성에 깜짝 놀라 인공 몸으로 대체하고 싶어하지-_-;;
나는, 뇌의 비합리성이 왠지 더 합리적인 것이 혹은 초 합리적인 것이 아닌가 생각되지만...)

그런데, 나는 1.신경과학과 사람들이 스스로 만들어낸 인공적인 과일과 같은
2. 예술, 아름다움을 같이 연구한다고 두 공을 들고 저글링 하고있단 말이다!
이 둘이 언젠간 부딛힐 수도 있다는 생각이 불현듯 들었다. 꽈당!
Science는 원래 가위라는 단어에서 나왔단다.
조금이라도 다른것에 집중하고 구분하는게 본질인 것이다.
반면 사람들은 뭐든 다 따듯하게 덮어줄 수 있는 털실로 담요를 기워서라도 덮고,
하늘을 가리고 싶어하는게 많을 것이다.
'이거 참, 영화보다가 너무 멀리갔군!' 이란 생각이 들어
당시에는 물론 길게 생각을 안하게 되었는데

저녁 먹으면서 생각해보니,
스티븐 핑커와 다니엘 레비틴의 논쟁이 이미 그런게 아닌가 싶기도하다.
둘 다 '왜 인간은 직접적으로 도움이 되지않고, 실리적이지도 않은 '음악'에 즐거움을 느끼는가'
에 대해 반대편에서 이야기를 하는 인지신경과학자들이다.
언어와 인지에 뿌리를 둔 순수 과학자인 핑커는 '우연히 만들어진 진화의 부산물'로,
레비틴은 물론 대가 과학자이지만, 음악가 출신답게 '그럴리 없어, 인간은 원래 음악을 사랑하는 것을
목표로 진화가 이루어진 것이라고!'라고 주장하고 있다.

'객관적 시선을 유지하기!!' 가능할지 모르지만 최선을 다해 날을 갈고 있어야 하는 생각이 들면서도!
어찌되었든 논쟁의 여지가 있는 멋진 가설이라도 하나 주장할 내공이 있었으면 좋겠다는
과학자의 로또스러운 꿈을 크게 꾸게된다.
그런데 그런 꿈을 꾼다는게, 진실을 밝힌 후에 문제가 되는
'그 웃음을 짓는 행위'를 만드는 것 아닌가 싶기도하네 ... ...

얼마 전에 처음 듣는 노래임이 분명한 노래를 듣다가 '분명 어디서 들었는데'싶어서 찾아봤더니
우리나라에 아이돌 그룹의 히트곡이 이 노래를 따온게 아닌가 싶다.
표절이라는 단어를 쓰고 싶지만, 판결이 없으면 그런 표현은 쓰면 안된단다.

아무튼 이를 계기로 인터넷을 뒤져봤는데

1. 대부분 노래들이 거의 표절 의혹이 있으며, 멜로디 라인이 비슷하다 수준이 아니라 파일을 가져다 붙여놓은 수준이다. 대범하다. 템포만 조금 늘어지거나 빨라지는 수준이다. (디지털 미학?).

2. 몇몇 사람들이 열성적으로 동영상을 만들어 두 곡을 비교한 동영상이 상당히 많고 문제를 지적하고있으나
대부분은 '누가 만들었든 지금 내 귀에 듣기 좋은게 더 좋다'라는 판단에 의해
대부분의 사람들은 이 문제를 알고있음에도 요즘 '트렌드'에 민감하지 못한 나를 오히려 탓한다 (아, 미안하다고...ㅋ).
그런데 원곡이랑 경쟁하면 당연히 뒤에 만든게 더 보기에는(듣기에는) 좋겠지!

3. 그래서 법가지 뒤져보게 되었는데, 법적으로 이게 원작자가 알고 소송을 걸기전까지는 문제되지 않는다며,
문제가 될 경우 보통 합의를 본다고 한다. 그래서 우리가 그 노래를 좋아할 때는 표절 작곡가의 오리지널 카피로 알고있다가 몇 년지나 문제가 조용히 터지면 저작권이 은근슬쩍 넘어가있기도 하단다.

미술계에서도 이런 이슈가 몇몇 되어왔는데, 창조적 차용을 어디까지 볼것인지에 대해 따라붙는 논의자체가 있었고
결국 이런 논의와 담론들이 궁극적으로는 예술이 뭔가 하는 질문을 생각하게 하지 않았나?
새로운 예술을 만들어가는 방식 아닐까? 하는 반박이 있다면
Remix등의 창조방식에 대해 말하는게 아니라
아무튼 내가 생각하고 싶은 문제는 예술가들의 마음이다.
자기 속으로는 알 것 아닌가, 이 작업이 나에게 어떤 작업이었는지!

작년 EBS, 다큐멘터리에서 본 Girl tolk는 Remix전문 음악가였고, 자신이 어떤 노래에서 일정부분을 따와 새로운 노래로 만들어 가는 과정을 신나게 보여줬던 생각이 난다. 물론 저작권때문에 상당히 난처한 입장이었다.
그러나 나는, 그 때 그의 표정이면 된다고 생각한다. '난 예술을 하고있거든요!' 하는 표정이 있다.

예술가에게 유일하게 허락된게 그 건데, 그걸 포기했을 때,
그러니까 오로지 정말 밥벌이로 음악을 하고있을 때 (그러니 그렇게 대범한게 아닌가!)
언젠간 음악을 업으로 삼고 작곡가가 되기까지 순수하게 음악을 사랑하고 열정도 가지고있었을 사람들이기에
누군가의 노래를 그렇게 대범하게 따오는 그 사람들의 마음이 얼마나 처절할까 하는 생각이든다.

예전에는 아무래 대중음악이라도 이게 누구의 영향에 의해 이렇게 발전된 연주방식, 멜로디, 창법, 구성인지..
따와도 얼마나 창의적으로 따왔는지 알면 감탄하고 경탄 할 수 있었고
많은 비평가들이 이러한 이야기들을 자랑스럽게 라디오등에서 했으며
그래서 음악이 역사를 가지고 계속하여, 예술이 될 수 있었으며, 가치를 지닌 것이었다.

자본주의, 상업예술, 순수예술, 저작권 법 각각 나름 의미를 가지고 좋다고 생각하지만
(정말 Naive하지!) 그들이 만드는 '관계'가 이렇게 추악할 수 밖에 없이 얽히는가 하는 생각이 들어 안타깝다.
아름다움이라는게, 생각보다 싸구려혹은 가짜 마약 같을 때가 많다.
의식 좀 가지자! 라고 쓰고 싶긴한데 의식을 어떻게 가져야 할지 나도 정의를 못하겠다.
결국, 한발 물러서서 '고민이라도 하는 척 해보자'하고 기가 죽어 얘기할 수 밖에 없다.
알면 알수록 회의론자가 되는게 많다.

'네, 그거 다 죽은 나비에요.'

요즘 뉴미디어에 대한 담론에서 자유로울 수 있는 사람이 누가있을까?

오늘, 뇌과학에서 잠시 벗어나, 디지털 컨버젼스 기술의 발전전망과 관련된 워크샵에 참석했다.
여긴 보령 대천 한화 리조트인데, 날씨가 안좋아서 회의 하기 좋은(?) 날이다.
대부분 테크놀로지의 발전에 대한 다른 분야의 전문가들을 대상으로한 이런 워크샵은
발표자와 청자사이에 긴장감이 흐른다.
그러니까 이번 특강은 애플의 얼리어답터가
기술발전에 굳이 개인적으로는 관심이 없어보이지만,
학문적으로 연구해 보기 위해 뒤늦게 관심을 가질 수 밖에 없는 사회학자들을 대상으로 하는 것이다.

그 기술의 에반젤리스트가 나와서, 이 기술이 이렇게 좋아!
우리 삶의 뭐가 바뀌었고, 뭐가 바뀔꺼야! 의 Frame으로 설명된다.
이 기술을 먼저 써보는 것에 가치를 찾는 그 발표자의 마음도 이해되면서
동시에 최신 기술의 의미가 생각보다 얼마 되지 않을 수도 있다고 생각하는 청자들은
(물론 기술을 늦게 접하는 것보다 아예 고집있게 안한것으로 하겠어라는 옹고집 심보일 수도 있지만)
'그건 니 생각이고 (네 밥줄이니 좋다고 이야기 하겠지!)' 라고 생각한다.'

인터넷 이후 미디어의 발전에 대해 이야기 하는 것은
이야기 하는 방식이 생겨버린듯 한다.
화자도 청자도 정형화 되어버린 자리의 느낌이 강하다.

결국 질문도 뻔해져서,
그럼 미래의 아이폰은 뭐가 될거라 예상하는가?
라는 뻔한 질문도 매번 나오게 되는데 (누가 그 답을 알며, 안다고 해도 공짜로 가르쳐 줄텐가?)
대부분 마지막에 간단히 이야기 하는 자리라
인간의 내제적인 욕구를 표출하는데 충실한 기술들이 살아남을 것이다. 라고 이야기 한다.

그런데, 오늘따라 이 대답이 너무 무책임한 것 같다.
너무 사용자 입장에서 생각하는거 아니야? 라는 생각을 하게 된다.
즉 이런 전자기기를 선택하는 자, 자본주의 논리에 의해 User가 중요시 되는건 이해되는데
기본적으로 Media를 이해하려면 청자의 Power또한 이해해야 한다.
게다가 Interaction이 이렇게 실시간으로 오고가는데!
그들의 욕구가 어떻게 이 미디어를 통해 실현될지에 대한 생각이 중요하다는걸 놓치고 있어 보인다.

미디어 사용자이론에서 보면 사실 청자에게 어떻게 얼마나 정확히 전달되는가도 중요한 문제인데
요즘 청자들은 똑똑해 지고있다. 수신 또한 선택인 것이다.
twitter에서 follow도 unfollow도 청자의 몫이다.

어떻게 청자들이 만족하는 미디어가 될것인가에 대한 생각도 고려해야 할 것이다.
자본을 가진 누군가가 자기가 하고 싶은 얘기를 크게 하게 해주는 미디어라면
즉, 인간의 (아주 저질적 일수도 있는) 내제적 욕구를 표출하는 수단으로만 생각한다면
결국 살아 남을 수 없다는 점이 많이 간과 된게 아닌가 싶다.


+ 남들은 통영도 대천도 좋다고 하는데, 나는 갈때마다 안개 비속에 파도소리만 들리는 바다만 보고(사실상 듣고)온다.

그러니까 5월, 박사논문 주제 발표를 위해 한달동안 열심히 같이 동거동락하며 고생하던, 기숙사 방 컴퓨터가 발표하고 온 날 (신통하게도) 죽어버렸다.

기계한테 고맙다고 이야기 해도 되나? 그런 심정이다.

하드를 꺼내들고, 자전거 앰뷸런스를 타고, 연구실 컴퓨터를 인큐베이터 삼아 살려놓았다.

그리고 6월에, 군 훈련에 다녀온 후, 이제 포맷까지 다 해서 깨끗하게 살아났다.

또한 오늘, 벼르고 벼르던 키보드까지 바꾸고 나니 기분이 좋다.

매우 좋다!

매너리즘이고 뭐고, 연구 계속 할 수 있을 것 같다.

열심히 노력하면 다시 출발선에 놔준다는 말, 항상 맞다고 생각하며 살고있는데

이 정도면 적은 노력에 최대 만족인 샘이다.

지금은 없는 나의 아지트 카페에서 옆에 앉은 분과, 나와 다른 예술관의 차이에 대해 이야기 하다 생각해 본 점이있다.
예술성을 위해 Technical skill이 얼마나 중요한가?
나의 경우, Technical skill이 오히려 해가 될 수 있음을 경계해야 한다고 했다. 스스로도 그랬던 경험이 있고, 오히려 교육의 테두리에서 벗어난 경우에 더욱 뚜렷한 개성을 가진 작품이 나와 인정받는 경우가 있다고 생각했다.

그러나 상대방 분은 뛰어난 Technical skill을 기본 바탕으로 해야 진정 자신이 표현하고 싶은 예술성에 제약을 받지 않는다고 주장했다.

우리의 논쟁은 결국 예술을 무엇으로 보느냐에 도달하면서,
근본적으로 다른 개인적인 예술교육 경험에서 이러한 주장이 비롯된다는 것을 깨닫고, 서로의 차이에 재미있어했던 것이다.
그러니까 나에게 있어 예술은 지극히 시각적인 좁게는 미술과 관련된 것이었고, 그 분은 음악을한 사람으로 바이올린 전공자에 지금도 사람들에게 레슨을 하는 사람이었던 것이다.

몇 년이 지나 이 고민이 구체적인 문제가 되어 나의 머리 속을 돌아다니고있다.
취미적인 고민이 아니라, 이 궁금했던 문제를 과학적으로 풀어보고 싶고, 논문에 반영하고 싶은데
시간적 여유가 많질 않아, 7월에 실험을 진행해야 하는 반면, 아직 구체적인 실험 계획이 세워지지 않는다는 것이다.

지극히 간단한 모델로 이야기를 하자면
작품으로 보고 판단하는 미적 가치가 수학적으로 Origianality와 Technical skill에 대한 판단과 관련되어있지 않을까 하는 가정에서 출발하는 것으로 우선은 Technical skill에 대한 판단과 관련된 뇌의 반응을 아는게 중요하다는 판단에서다.
Y(Aesthetic appraisal) = aX2(originality decision making) + bX2(technical skill disicion making) + c
뭐 이런다 친다면 a,b가 얼마나 되는지, X1,2가 Brain activity로 계산될 수 있는지 궁금한거다.

우선 실험이기때문에 다른 조건을 Control해야 하는데, Origianlity (Creativity)의 축을 배제하고 Technical skill의 차이를 다양하게 반영하는 자극을 만들어 낸다는게 어떤 것인지 막연하게 다가온다.
(우리의 뇌를 가지고 작품을 감상할때 이것을 배제한다는게, 애초에 가능하긴 한거야?)

누구나 쉽게 이게 잘 그린그림이지, 이게 못 그린 그림이야 라고 쉽게 판단을 하는데
구체적으로 무엇을 보고, 어떤 과정을 거치는건지 하나하나 생각해 보자니 애매한 것이다.
이 과정에 이르니,
얼마전부터 나는 어떤 습작도 예술로 보이고 어떤 명작도 습작으로 보이고 있으니
나의 뇌만 또 미의 무게에 찌들어 고생이다.
대체 Technical skill이 뛰어난 작품이라는게 시각예술에서 무엇이지?
왠지 음악으로는 실험 할 수 있을 것 같은데, 오만인가?
직관적인 것을 이해하려면 어려운 법인가 보다.

또 이러한 찬단이 개인적인 예술적 가치에 어떻게 영향을 주는것인지 알아보려면,
구체적으로 어떻게 실험을 해야 하는건지!!